ليونارد Koscianski (2002)
نشرت أصلا في تمارا ، مجلة العلوم السلوكية الحرجة ما بعد الحداثة.
في خضم الاضطرابات فن ما بعد الحداثة من عام 1980 ظهرت مجموعة من الفنانين الذين الفني وتركز ظاهريا والحرجة ثقافيا بالمعنى الواسع Debordian. مع التركيز على الموضوعات ذات ثقافة ما بعد الحداثة ، ما بعد الحداثة يصور الفنانين الحرجة في "الظلام" الجانب من العالم ما بعد الحداثة من منظورها متعددة. فعلوا هذا مع حسن الصياغة التي قد تعمل على التواصل الأوسع نطاقا أقل مستوى "نخبوية". هؤلاء الفنانين ليست محايدة تجاه رعاياهم.
أمثلة للفنون ما بعد الحداثة الحرجة
التين. 1. روجر براون. المدمنون حواري ، 1993. النقش وaquatint ، 22 04/01 29 × ¾ بوصة
(تقدمة من مدرسة معهد الفنون في شيكاغو)
المدمنون في حواري روجر براون ، وهو رأي وقت متأخر من الليل في حي الضواحي يبدو لاظهار كيف تسيطر تماما الترفيه التلفزيوني حياتنا. هذه اللوحة يمكن أن تكون روح الدعابة بحزن عرض المناظر الطبيعية في العالم وصفها في مجتمع غي Debord من مشهد (1967). منازل متطابقة تحتوي متطابقة تقريبا ، ومشاهدي التلفزيون في وقت متأخر من الليل مشاهدة البرامج متطابقة تقريبا. الفنان ويبدو أن القول إن بغمر أنفسهم في تجربة التلفزيون نفس هذه الضواحي قطع أصبحت معزولة. على الرغم من الذين يعيشون على مقربة من هذا القبيل ، أصبحت مشاهدة التلفزيون التعادل الذي يربط بينها. وفتن وأنها تسيطر عليها مشهد الالكترونية. قد قلل من حجم الفنان من منازلهم لمجرد كبسولات لمشاهدة التلفزيون. يأخذ المنظور البعيد ، ويقدم وجهة نظر مثالية للعالم أنهم غير قادرين على رؤية -- للعالم انهم يخلقون بشكل جماعي مع إدمانهم على البرامج الحوارية في وقت متأخر من الليل. بالإضافة إلى ذلك ، يستخدم ما لديه من نمط idealizing هو الاسلوب الذي يعني إبعاد نقطة أكثر حيادية الرأي.
في التوضيح التالي ، بدون عنوان بواسطة Swihart جون (الشكل 2) ، وتفتيت العالم ما بعد الحداثة هو مقترح. رجل ملتح ينحدر من جبل يرتدون اثواب الشعائرية من النباتات والخضروات. هذه لحظة الدينية. انه يحمل النبات زينت ، صولجان الأسقف مثل الموظفين يعلوه رأس الأرنب. كان يبدو أن عضوا في جماعة دينية ، وربما عبادة واحدة. الفنان يعني أنه في غياب السرد التلوي والأفراد صغار قد تذهب إلى أبعد مدى السخف في البحث عن المعنى. الطوائف ، والأوثان ، البدع ، ووسائل الإعلام من وحي مصغرة الاتجاهات المنتشرة في مشهد ما بعد الحداثة في العالم ، وخصوصا في ولاية الفنان الأصلي كاليفورنيا. اللوحة الكلاسيكية النفط نمط يعطي صورة شعور تقديس -- وهذا هو لوحة دينية. حساسية الفنان تجاه موضوعه يدل على أنه لا يذم هذا الكاهن عالية من ولاية كاليفورنيا ما بعد الحداثة. لوحاته هي صورة من روح الدعابة ، ولكن من الغريب لمس الفردية "الروحية" في العالم ما بعد الحداثة.
التين. 2. جون Swihart. بدون عنوان ، 1990. زيت على قماش ، 36 × 26 بوصة
(تقدمة من الفنان)
التين. 3. تشارلز بيرنز. شرم Borbah ، 1999 ، القلم والحبر ، 12 × 9 ½ ½.
(تقدمة من كتب Fantagraphics)
الكبار الفنان الكتاب الهزلي تشارلز بيرنز يوضح عالم ما بعد الحداثة غريبة جدا من الأفراد المسخ في المشهد الحضري الظلام. (الشكل 3) في العالم حيث تعرض وسائل الاعلام الشركات بنا الى الانهيار المتواصل للمنتجات الاستهلاكية والترفيه ، وبيرنز يحاول اظهار كيف وهذا التأثير الذي نحن عليه. هذه هي المنتجات الاستهلاكية الإنسان من ثقافة الرأسمالية. كما يتم باستمرار قصفت حواسنا وسائل الاعلام التجارية البوب (لاحظ الشكل يقف على اليسار) ، ما بعد الحداثة أصبح الناس الذين يبدأون مخلوقات غريبة تشبه الأحرف التي يشاهدون كل يوم. المصارعين المحترفين مثل هوجان "الهيكل" و "البشرية" ، لديناصور بارني ، باغز باني ، وباتمان ، هي الشخصيات الثقافية التي تشكل لدينا حساسيات ، هوياتنا جدا. وقد خلق عالم الحروق مخيفة من الناس ما بعد الحداثة. صور له يبدو Goyaesque في تصوير بهم من سكان مشوهة من ثقافة الاستهلاك الجامح. يأخذ موقفا حاسما.
التين. 4. ليونارد Koscianski ، والإنسان هو ولف مان ، عام 1985. زيت على قماش ، 48 × 66 بوصة
(تقدمة من الفنان)
وتوقع وسائل الإعلام العالمية لجعل الناس المشبعة المراقبون هادئة للمشهد التجاري. [1] ولكن في الرجل هو وولف مان (الشكل 4) ، والفنان ليونارد Koscianski رمزيا يلمح إلى الاضطراب العاطفي المظلم من الضواحي. هذه اللوحة تظهر الكلاب الزمجرة في حي الضواحي من المنازل مماثلة ، وتحيط بها شبكة القفص مثل الفروع. كما هو معلوم ، فإن عنوان هذا العمل هو من اقتبس من قبل تنين توماس هوبز. (هوبز 1661) للحصول على العديد من النقاد في العالم ما بعد الحداثة ، معزولة الفرد من نتاج عمله ، وسجنوا في الزحف العمراني. غير انه tantalized ، والإحباط لا محالة في سعيه للمنتجات الاستهلاكية. غير انه محروم من الدين ، والأخلاق ، والميتافيزيقيا. الجمارك حتى يتم منذ فترة طويلة المشتبه فيه. باستخدام التمثيل الرمزي للرجل ما بعد الحداثة وعالمه ، ويوحي بأن الفنان غاضبا ، ما بعد الحداثة الفردية بالاحباط يعود الى Hobbsean البدائية على المستوى العاطفي. الاقتراح أن "قلب الظلام" التي يمكن العثور عليها في أمريكا الوسطى ، ويربط الفنان للنقاد الحداثة الاجتماعية مثل سنكلير لويس وأندرسون شيروود ، بينما رمزيته الفقهي يبدو ما بعد الحداثة.
في Negrette بواسطة باشكي إد (الشكل 5) ، وسائل الاعلام المشبعة الفردية ، بألوان الكهربائية ، وغير مقطوع عن طريق الخطوط والأشكال التي توحي عالم تصميم CAD في الفضاء الإلكتروني ؛ مسافة مع شكلا خاصا بها من الفوضى والضوضاء والتداخل . يصور الفنان الفرد تحولت إلى مختلطة نوعا ما من إنسانيتهم والعضوية والإلكترونية و. باشكي الموضوع يظهر الكهربائية والرقمية ، ويصبح أقل حقيقية. التي تهيمن عليها وسائل الاعلام انه الساعات ، وموضوعه هو في عملية تحوير في simulacra الفضاء الرقمي مع خطوط المسح الخفقان. هو كما لو أن الفنان يحاول رسم شخصية من المشاهد التلفزيونية بعد عمر من برمجة في وقت الذروة. جزء من رؤية باشكي هو استخدام زيت على قماش. له المتوسطة التقليدية يفصل المراقب عن العالم الالكتروني. كما يسمح له لعرض القوة المادية المتوسطة بلاده في مواجهة الهجمة الرقمية المعاصرة من خلال خلق الصور التي هي أكبر حجما وأكثر دراماتيكية من تلك التي للتلفزيون المنزل العادي. بدلا من وضع الحامل له أمام التلفزيون (موقف ما بعد الحداثة) ، يبدو الأمر كما لو كان قد وضعها على رأس التلفزيون التي تواجه الجمهور. إذا غي Debord (1967) هو الصحيح ويصبح المشاهد التي هيمنت على المشهد الإلكتروني ، ثم قد اللوحات إد باشكي في المرآة التي تحول غريب.
التين. 5. إد باشكي. Nigrette ، 1988. زيت على قماش ، 80 × 78 بوصة
(تقدمة من الفنان)
الخلفية التاريخية
من عصر النهضة على الرغم من أن القرن ال 19 ، حاول الفنانون لتصوير عالمهم الصدق مع أكبر وأكبر. وكان كل فترة المقبلة في محاولة لجعل رؤيته أكثر ما يصح على بعض بشكل كبير من قبل تلك. مع تطور الرسم المنظور ، اكتشف فناني عصر النهضة حتى الدقيقة رياضيا في العالم المرئي ، وهيكل البيولوجي في دراسة علم التشريح (بلانت ، 1940) وأعقب ذلك ال 16 و 17 القرن ال فنانين مثل رامبرانت الباروك أو روبنز الذين طوروا طبيعي والإضاءة ، والاقتراحات المقدمة من الحركة. شهد عصر التنوير وعصور الرومانسية مع لوحات مثل القسم ديفيد لHoratii ، أو الحرية ديلاكروا في قيادة الشعب مزيج من الحقيقة الأخلاقية التعليمية مع زيادة دقة بصرية.
كان عصر الحداثة في النصف الأول من القرن العشرين فترة انقطاع من هذه الفكرة وقررت التقدم نحو رؤية عالمية للحقيقة والجمال. الفنان الحديث دافع "الفن لأجل الفن" [2] ، وسعت إلى إنشاء أعمال "بشكل كبير" (كيف رسمت شيئا بدلا من ما رسمت) (بيل ، 1914) أو للبحث في العقل الباطن للبصيرة النفسية الذاتية. (بريتون ، 1924) وأدى هذا من ناحية ، إلى البحث عن لغة دولية للفن (التجريد) ، وعلى الطرف الآخر إلى البحث عن الحقيقة الموضوعية في العالم اللاوعي الفرويدي للرموز (السوريالية) هاتين الرؤيتين تتوافق تقريبا مع الأفكار الفلسفية المادية والوجودية. يتبع حركة واحدة سواء كان بيكاسو التكعيبية من وFauvism لماتيس ، والسريالية لسلفادور دالي أو التجريد (من المربعات الأحمر ، الأصفر ، والأزرق للبييت موندريان ليقطر من الطلاء جاكسون بولوك) ، وآخر كما في القرن العشرين أنتجت سلسلة بارزة من "الثورات" الفني بقيادة الطليعة الذي تمردوا على اتفاقيات للثقافة البرجوازية في العصر الفيكتوري ، ورأسمالية السوق (جيمسون ، 1991) ولكن مثل forbearers لها ، والحداثة لا يزال يفترض الموضوعية ، ووجود التعريف صالحة - السرد. وكان الحكم على الاغتراب والتشرذم في الحياة الصناعية الحديثة ، وينظر من خلال عيون الناقد المغترب ، لتكون مزعجة وضارة. شوهد الفن والفن والتطبيق العملي الطرق للعثور على وفاء في عالم بلا معنى.
وطغى منتصف القرن ال 20 على الثقافة الشعبية من جهة أخرى مصالح الشركات ، والتي تستخدم التكنولوجيا الحديثة لتحويل الأنواع المسرحية التقليدية إلى وسائل الإعلام والترفيه. سيطر ترفيهية شعبية كما لاحظ أدورنو المنظرين الحرجة وهوركهايمر ، والموضوع (المشاهد) بقذف الحواس مع سلسلة من الصوت والصور التي منعت الفكر والتفكير بشكل فعال خلال تجربة الترفيه. بالإضافة إلى ذلك ، كانت الرسائل المتوقعة متسقة للغاية مع وجهة النظر الرأسمالية المهيمنة (أدورنو ، هوركهايمر ، 1944). ذهب الفيلسوف الفرنسي غي Debord إلى حد الادعاء بأن المجتمع الغربي قد تصبح "جمعية المشهد" ، مدوخ بدقة من قبل الوهم التجارية المتلألئة (Debord ، 1967).
ما بعد الحداثة
قاد حملة إعلامية وتراجع المادية والوجودية في عام 1970 إلى عصر ما بعد الحداثة. وأكد العديد من الأسس الفلسفية بما دولوز ، ليوتارد ، بودريار ، وفوكو أن اللغة الأساسية ، إن لم يكن كلها. كانت تصورات الكائن وتخضع فعليا شبكة من مجموعات السيميائي. هناك الدلالات فقط ، لا signifieds. لم تكن هناك حقائق عالمية ، ولم تكن هناك أي روايات تاريخية التي كانت أكثر دقة من أي أشخاص آخرين. وكانت الهياكل الاجتماعية من تفكيكه. للفنان هذا يعني أن الفن لن تنطوي على البحث عن الحقيقة في العالم الصناعي ، ولا تكون جزءا من سلسلة متصلة الفن الكبرى التاريخية. يمكن أن يكون هناك فصل المراقبين بالتالي لم يكن هناك أي غرض لطليعة.
لما بعد الحداثة ، وكان الفن مجموعة من الصور والمواد اللازمة لمعالجته. كان التشرذم الحياة الحديثة ليس شيئا سيئا ، وكان في واقع الأمر تحرير. عقدت سمات الجمالية للجودة والسلامة الفنية والجمال ليكون لها معنى -- من المنتجات التي عفا عليها الزمن السرد التلوي. سعى الفنانون لإعادة تعريف الفن ، و "الفنان" في الطريقة التي أكدت تعدد نمط وجهة نظر. خصصت الفنانين ما بعد الحداثة الرموز والصور بحرية في خلق فن انتقائي. أخذت شيري ليفين مصور الصور من الصور الفوتوغرافية الشهير ، وعرض عليها كما عملها الخاصة -- إعادة تحديد السخرية من أصالة [3] أسلوبيا "سيئة" جوليان شنابل لوحات أو Keifer انسيلم تم عمدا "سيئة" في محاولة لإعادة تعريف مفاهيم الجودة. ، وقيمة الدوام. [4] كما لم يكن هناك لا يتجزأ "الذات" ، ما بعد الحداثة يعفى الفنان للقلق لوحدة الفنية. رسمها الفنان الألماني غيرهارد ريشتر بأسلوب تجريدي لوحة واحدة ، ونمط اقعية لالمقبل. ولم أداء الفن بعيدا مع كائن الفن. كل هذه الاستراتيجيات المطلوبة أن الفنان يمكن فصل بسخرية من وجهة نظر بلده. المثل الأعلى للبراعة جيدة من جانب الفنان وآثاره الأخلاقية للنزاهة والتزام ما لم يكن قد عفى عليها الزمن وبالطبع تم إنشاء العمل الفني في مصنع من قبل شخص آخر غير الفنان ، كما في حالة الفنان سيط في البورصة تحول ما بعد الحداثة ، جيف كونز.
وفقا ليوتارد ، كان واقع لعبة كلمات ، وذلك "لعبة الفن إنشاء" أصبح الآن مقبولا ، حتى أعجب. تبنت بدلا من الشعور بالغربة وفصل مثل هذه الحداثة ما بعد الحداثة الفنانين السابقين في إنشاء عالم الفن مع الحماس. خلافا للطليعة والفنانين ما بعد الحداثة تتودد بشوق الطبقة العليا ، وسائل الإعلام الرئيسية. استخدام العلاقات العامة المتخصصين مثل الإعلان ساتشي وساتشي شركة والفنانين وموزعيها (ماري بون الأكثر خزيا) القيمين متابعة والنقاد وجامعي الغنية ، ظهرت على صفحات المجلات الشعبية ، وتم تكليف لإنشاء مجلة ارتسي الإعلانات على صفحة كاملة لأمثال مطلق الفودكا. ما بعد الحداثة والفنان مارك Kostabi الدولة ومن المفارقات أن ما كان يتمتع بها معظم صناعة الفن كان حول "مضيفا الأصفار على سعر لوحاتي". [5]
ومع ذلك ظهرت في عالم الفن ما بعد الحداثة المتناقضة. على الرغم من تعدد يروج والقبول ، وكسر الحدود بين الفن الرفيع ومنخفضة ، فإن عالم الفن ما بعد الحداثي لا يعترف بصحة وجهات النظر أكثر تحفظا أو التقليدية. يمكن للمرء أبدا العثور على قسائم دوك الوطني الفائز جائزة ، أو رسام بورتريه التقليدية في معرض ما بعد الحداثة. وكان تعدد الوحيد الذي يتفق مع "نظرة" ما بعد الحداثة صالحة. ويا للسخرية ، بسبب النخبوية والخمسين ، بدا الفن ما بعد الحداثة أكثر إزالتها من الثقافة الشعبية من الحداثة. عندما وسائل الإعلام تركز على الفنانين ما بعد الحداثة كان نمط حياتهم أو أسعار لوحاتهم التي كانت أكبر من الفائدة. (الحياة ، 1981). كما لاحظت جيمسون كان ما بعد الحداثة الجديدة "الثقافية السائدة." (جيمسون ، 1991)
الحرجة ما بعد الحداثة
ولكن ماذا عن القضايا الأوسع نطاقا للقلق الاجتماعي؟ إذا لم يكن هناك "واقع" ، ما هو الزحف العمراني والاغتراب المصاحب ، والسخام ، ويسافر لمدة ثلاث ساعات. السرد دون التلوي أو "أخلاقيات العمل" كيف يمكن للمرء انتقاد المصانع المستغلة للعمال في الخارج من طحن الجبال من الاحذية؟ كيف يمكن الحكم عليهم غير أخلاقية في العالم مع عدم وجود قيم عالمية ، أو الحكم غير صحية في مواجهة ممولة جيدا إدارات العلاقات العامة التي تخلق الحقيقة مع الشركات الإعلانية والصحفية في وضع جيد؟ في عالم الرقمية وسائل الإعلام الرئيسية والمطاعم والتوقعات التجارية ، هل هناك أي أصوات صالحة مستقلة؟
"ما بعد الحداثة الحرجة هي الرابطة بين النظرية النقدية ، postcolonialism ، التربية الحرجة ، ونظرية ما بعد الحداثة" (Boje ، 2001) واستعادت مسافة حاسمة بين الفرد ومجتمعه ، وتدرك الحاجة لإجراء فحص للحالة الأخلاقية المادية ، و الرفاه الاجتماعي لعالم ما بعد الحداثة. كما أنها تدرك أهمية العمل على تلك الامتحانات الأخلاقية. بالنسبة لأولئك الفنانين في عام 1980 و 90 الذين كانوا على خلاف مع أبخرة الأخلاقية والجمالية ما بعد الحداثة ، ما بعد الحداثة جاءت الأفكار الحاسمة بشكل طبيعي.
تركز اهتمامها على الجانب المظلم من المجتمع ما بعد الحداثة ، ما بعد الحداثة الفنانين الحرجة تصور الجوانب الشريرة للعالم وسائل الإعلام ، المشبعة ما بعد الحداثة. الفنان ما بعد الحداثة الحرجة يصور تفتيت المجتمع والتصرف في الأفراد والظلام ، وإشكالية -- غريبا. هذا الخارج ، منظور نقدي يرتبط ارتباطا وثيقا بالمبادئ النظرية النقدية المركزية والحداثة عالية.
ويستند فن ما بعد الحداثة النقدية على تأكيد ما بعد الحداثة أن جميع وجهات نظر الفنان صالحة ، ولكن خلافا لما بعد الحداثة ، ما بعد الحداثة والحرجة التي تحمل مزيد من الفهم للمجتمع ممكن من خلال النظر إليه من خلال عدسة من الأعمال الفنية الفردية أو السرد. مع إمكانية detatchment ، قد نقطة أكثر استقلالا من عرض يكون ممكنا. مثل فن ما بعد الحداثة ، وعلى عكس الفن في عصر التنوير ، وهو أمر حاسم الفن ما بعد الحداثة لا ترى نفسها كجزء من التقدم باتجاه الحقيقة المطلقة أو الجمال ، أو كجزء من سلسلة متصلة الفن الكبرى التاريخية. ومع ذلك فإنه يفترض أن وجهات النظر مع أكثر وأكثر فهم ممكن. هذا يعني ضمنا الاعتراف قدرا يسيرا من "الموضوعية" على الرغم من أنه قد يكون بعيد المنال. إذا كانت بعض التأكيدات هي "حقيقية" -- الأرض كروية ، كانت ألمانيا النازية اللاإنسانية ، ثم قد يكون بعض التعبيرات البصرية الحقيقية ، أو بدقة أكثر صدقا من غيرها. هذا من شأنه أن يبدو لإحياء فكرة انفصال الفنية ومفاهيم لguarde - الطليعية ، صحيحة أم لا.
صحة وجهات نظر متعددة لا ينفي الحقيقة. لأنها تحترم صحة وجهة نظر الفنان الفرد ، وهو أمر حاسم الفن ما بعد الحداثة يدفع الاحترام لسلامة هذا المنظور أكثر مما كان عليه الحال مع فن ما بعد الحداثة. انها القيم وجهات نظر متعددة ، وسلامة الرؤية الفردية لكل فنان ، واستطرادا على الذات الفردية. هذا ينطلق من التأكيد على أن ليوتارد "ذاتي لا يرقى إلى حد كبير". (ليوتارد ، 1979) وهذا أيضا خروجا على افتراض أن الفن ما بعد الحداثة عمل فني هو مجرد خطوة في لعبة "لغة". على العكس ، فإن هذا الاعتراف من صحة وجهات نظر متعددة يفصل الفنان ما بعد الحداثة الحرجة من التمركز على الذات من الوجودية الحديثة. وهو يحاول التوفيق بين الموضوعية والذاتية. على الرغم من رؤيته قد يكون ذاتيا إلى حد كبير ، في الوقت نفسه عن اعتقاده بأن هناك جهات أخرى غير موضوعية إلى حد كبير من ذوي الخبرة والتي عندما يمكن أن تؤدي إلى تفاهم ، أو الموضوعية. هذا قد يكون محاولة لتلك الكعكة وأكلها أيضا ، أو أنها قد تكون وسيلة للخروج من فخ ما بعد الحداثة.
إذا وجهات نظر فردية مهمة ، فلا بد من تطوير العمل الفني ، الذي يعبر عن تلك المنظورات ، على محمل الجد حتى لو كان المحتوى هو روح الدعابة. لهذا السبب غالبا ما تكون حرجة للغاية الفن ما بعد الحداثة وضعت أكثر من أعمال ما بعد الحداثة ، وغالبا ما تكون أكثر سهولة والتواصلية. الفنان ما بعد الحداثة الحرجة صوابا أو خطأ يفترض أن براعة يعني احترام المشاهد والعمل الفني تمكن من التواصل بشكل أكثر فعالية. ويشارك الفنان ما بعد الحداثة أخلاقيا حاسما في فعل الخلق بدلا من فصل من المفارقات.
لأن العالم يتحرك إلى ما بعد ما بعد الحداثة ، ما بعد الحداثة الحرجة تعترف شبحي من مراكز التسوق والإعلانات كقوة مدمرة ماديا. فهو لا يستكشف تأثير هذا التوهم وجميع أنحاء العالم. الفنان ما بعد الحداثة الحرجة يعترف بالحاجة إلى الأعمال الفنية التي ليست مجرد رموز حالة مكلفة ، ولكنها بمثابة العدسات المستقلة على عالم مضطرب. في هذا التطبيق العملي للفنان ما بعد الحداثة الحرجة يعترف بالحاجة إلى نوع من النزاهة والأخلاق وعلم الجمال ، من دون التطلع للحصول على إصدار المعاصر للعالم ما قبل ما بعد الحداثة. لكن عند واحد يتبنى موقفا حاسما فإنه لا ينطوي على بعض التفوق الأخلاقي. قد achiles شفاء للفن ما بعد الحداثة الحرجة تكون محاولة ليكون كل السبل لتكون حاسمة اجتماعيا ولكن في الوقت نفسه تراجع لسلامة تعدد ما بعد الحداثة
ملاحظات
[1] وقد لاحظ العديد من المؤلفين والسلبية من المشاهد وسائل الاعلام بما في ذلك Debord غاي ،
المجتمع في النظارة (العددان 12 و 13) ، و جيري ماندر ، أربعة وسائط للقضاء عليها
التلفزيون (الوسيطة الثالثة).
[2] ليفين ، شيري ، وبعد ووكر ايفانز طباعة فضة. الجيلاتين ، 1979.
[3] بنيامين كونستانت (1767-1834) ، سياسي فرنسي وفيلسوف وكاتب. مجلة
Intime ، مجلة دخول فى 11 فبراير 1804 ، ريفو انترناسيونال (10 يناير 1887).
[4] وقد شيدت العديد من المواد التي من شأنها أن تتدهور بسرعة. جوليان شنابل ،
المرضى والاطباء للنفط 1978 ، لوحات وبوندو على الخشب 8 × 9 أقدام.
أنسيلم كيفر ، Nigredo ، 1984 ، والنفط ، والاكريليك ، مستحلب ، اللك ، والقش على
الصورة ، التي شنت على قماش ، مع قطع خشبية ، 130 × 218 1 / 2 بوصة (330 X 555 سم)
فيلادلفيا متحف الفن. رأى الكاتب قش الكذب تحت اللوحات كيفر
خلال معرض 1982 الذي ألقاه في معرض بون مريم.
[5] كوفمان ، إدوارد. "' كون الفنان "مارك Kostabi : في جعل ويجعل من" نيويورك
مدينة تريبيون ، 4/26/88 ، ص 14.
مراجع
أدورنو وهوركهايمر وتيودور ، وماكس (1944) جدلية التنوير وصناعة الثقافة :. التنوير والخداع الشامل. نيويورك : التواصل ، 1976.
Boje ، ديفيد (2001). ما هي النظرية النقدية ما بعد الحداثة. http://cbae.nmsu.edu/ ~ dboje / صفحات / what_is_critical_postmodern.htm
الجرس ، كلايف (1914). الفن. مطبعة جامعة أكسفورد ، 1989.
بصراحة ، السير أنتوني (1940) نظرية الفنية في ايطاليا 1450 -- 1600 أكسفورد : مطبعة جامعة أكسفورد ، 1978.
. بروتون واندريه (1924) و Seaver ، ريتشارد (المترجم) ولين ، هيلين R. (مترجم) بياناتها من السريالية آن أربور ، ميشيغان : مطبعة جامعة ميشيغان ، 1972.
Debord غي (1967). المجتمع في النظارة. الترجمة الانكليزية التي بيرلمان وجون فريدي Supak ، الأسود والأحمر ، عام 1977.
هوبز ، توماس (1661). الطاغوت. صحافة فايكنغ ، 1982.
جيمسون ، فريدريك (1991). ما بعد الحداثة أو المنطق الثقافي للرأسمالية المتأخرة. جامعة ديوك الصحافة ، طبع طبعة 1992.
كوفمان ، إدوارد. "' كون الفنان "مارك Kostabi : في جعل ويجعل من" مدينة نيويورك تريبيون ، 4/26/88 ، ص 14.
مجلة الحياة (1981). ملف بون مريم ومعرض لها ، ونيويورك..
ليوتارد ، جان فرنسواز (1979) وحالة ما بعد الحداثة :.. تقرير عن المعارف مطبعة جامعة Minesota ، 1985.
ماندر ، جيري أربع وسيطات للقضاء على التلفزيون ، نيويورك : ويليام مورو وشركاه ، طبعة طبع (فبراير 1978).
© 2003 ليونارد Koscianski جميع الحقوق محفوظة.
